Alexis Amador

PARALELISMO.

2010-12-11T22:52:00.010Z

EXPOSICION ITINERANTE

"El arte como espacio de creación sin diferencias"

ASENCO - Ayuntamiento de Córdoba. Diputación Provincial.

Artistas participantes:
Maribel Ramos, Alexis Amador, Felipe Gutiérrez Díaz, Carmen López, Sergio Cruz, Kontxa Marona, Salomé Pérez Barba, Sixto Rodríguez, Fernando Sendra, y Miguel Ángel Moreno Carretero.

"Carrying" Bola de Cristal, figuras de poliestireno coloreadas, agua y purpurina plateada. 15 x 20 cm.

"Paso lento hacia la muerte" Madera de cedro e hierro. 1,20x60 cm.

Desde el 12 de noviembre 2010 a julio 2011, por varias Salas Museísticas de Córdoba.

TEAR DOWN THE WALL

2010-10-16T21:47:00.018Z

ARTiFARiTi 2010

IV Encuentro Internacional de Arte en
Terriorios Liberados del Sahara Occidental.
Del 16 al 30 de Octubre del 2010. Tifariti (Sahara Liberado)

Tear Down the Wall. 3,00 x 6,00 m.Hormingón y otros materiales de construcción. Tifariti. Sahara Occidental 2010.

Tear Down the Wall habla del futuro Saharaui, del reconocimiento y recuperación de su territorio y por supuesto de su independencia. Habla de la libertad necesaria que un pueblo utiliza para llevar un modo de vida propio, que nos hable de su cultura, de su forma de sentir, de su latir más allá de cualquier frontera.

El exilio, hoy día, parece ser su pasaporte hacia ningún lugar, y con el también vamos enterrando sus raíces, privándonos de sus ricas particularidades. Los campamentos se están convirtiendo en su modo de vida, pero seguro que el reconocimiento pleno de sus derechos como estado albergaría un mañana próspero y enriquecedor para todos.

Esta pieza es un alegato y un apoyo a estos 35 años en espera de una liberación justa que está tardando en llegar.

EL MURO DE LA VERGÜENZA,
EL MURO QUE NO SE VE,
QUE NO SE QUIERE VER,
QUE SE DEJÓ DE VER,
Y QUE DEBEMOS VER.

Tuizza, Encuentro de Reflexión sobre Arte y Derechos Humanos. Tifariti 2010.

http://artifariti.blogspot.com/
http://lefrig.org/

ESCULTURAS EN LA PARED

2009-12-11T20:01:00.005Z

281 CABALLOS

LA CAJA CHINA GALERIA DE ARTE

COLECTIVA

Alexis Amador -Mª Paz Pérez Ramos -Emilio Parrilla -Anna Jonsson

José Rosario Godoy -R. D. Morales- Gloria Martín -Javier Parrilla

Miki Leal -Javier Martín -Norbert Thomas -Julián Gil
Pepe Barragán- Miguel A. Rodríguez Silva -Juan Pedro Suárez

Enrique Quevedo - Federico Guzmán

Mercedes de la Gala -Din Matamoro -Abrahán Lacalle

281 caballos. 2009. Madera y poliestireno expandido. 23x45x35 cm.

Inauguración:
Sábado 12 de diciembre de 2009. 13:00 horas.
Horario de exposición:
Lunes a Viernes. Mañanas: 10:30 a 13:30 h. Tardes: 18:00 a 21:00 h.
Sábados: 11:00 a 14:00 h.

En Calle Concepto: ¡Mamá mira qué bonito! ¡Cómpramelo!

2009-08-27T07:05:00.015Z

REGRESA A HUELVA EL PUERTO DE LAS ARTES, CICLO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

QUE NACIÓ EN LOS ESPACIOS DE LA RÁBIDA ALCANZANDO YA SU 6º EDICIÓN.
MÁS DE 90 ARTISTAS EN 7 ESPACIOS EXPOSITIVOS.

Desde el 4 de septiembre y hasta el 4 de octubre

¡Mamá mira qué bonito! ¡Cómpramelo!. Poliestireno estirado. 2009.

¡Mamá mira qué bonito! ¡Cómpramelo!

No tenían permiso del propietario, pero accedieron al lugar.

Ya en el interior hallaron un desfile de jaulas envueltas de alambrera y una serie de corrales que acogían animales exóticos, algunos de ellos, especies protegidas, otros cuya tenencia está absolutamente prohibida, pues son un riesgo para la salud humana.

El viento musitaba entre las bandas, que acordonaron los alrededores, y los doce monos tití pigmeo, los seís monos de labios blancos, los tres monos capuchinos, los dos monos ardilla, las cinco cacatúa de Indonesia, las tres cacatúas blancas, los diez guacamayos brasileños, las dos llamas, los siete loros verdes del Amazonas, los cuatro loros pequeños de cabeza negra, el enú, los seís canguros de cuello rojo, los dos osos hormigueros, una tigra, los once perros de la pradera, las crías de algunos de ellos y un gato siamés, bailaron ese silbido, entre saltos y abucheos. Pedían nerviosos su documentación o una repratiación urgente hacia sus países de origen.

Ubicación: Escaparate del Establecimiento "FRANCISCO ALTA COMESTICA" C/ Duque de la Victoria.

"ALMONIZAJE"

2009-08-11T13:40:00.011+01:00

Del 15 al 30 de agosto, en Almonaster la Real (Huelva)

RUTA DEL ARTE persigue generar interacciones entre arte y paisaje, estableciendo vínculos culturales entre el Parque Natural, sus visitantes, y el mundo de la creación.

El Encuentro de Escultores, reunirá a 5 artistas que crearán sus obras "in situ" en la zona denominada “Puente de Las Tenerías” de Almonaster la Real, además de contar con mesas de debate y trabajo, conferencias y proyección de audiovisuales, el Encuentro se clausura con unas jornadas abiertas en las que hay programadas visitas guiadas a las obras realizadas que permanecerán expuestas un año en dicho emplazamiento».

Además de debatir en torno a la intervención en el entorno,

los artistas crearán piezas que quedarán expuestas en la zona durante un año.

"Almonizaje" Primera Semana.

“Almonizaje”, un astronauta hecho en madera de pino de más de 2 metros de altura, se inspira en el entorno, en el propio pueblo y en la sierra norte de Sevilla para recrear una metáfora visual que evoca el turismo, el descubrimiento de lo que ya existe.

La Ruta del Arte es un trazado cultural y medioambiental desarrollado a lo largo de unsendero natural en el entorno de Almonaster la Real, en plena Sierra de Huelva.

Para visitar la Ruta del Arte, solo tienes que pasarte por Almonaster la Real en la Sierra de Huelva. Las cinco obras creadas para la ocasión se mantendrán en el sendero hasta julio de 2010, por lo que, entre otras cosas, será interesante ver la evolución de las obras con el paisaje que las rodea, sobre todo con los cambios climatológicos y el paso de las estaciones que afectarán en mayor o menor medida a las mismas.

“A través del Túnel”

2009-02-17T12:41:00.005Z

Publicado el cuarto número de la e-vista FIN. Enero de 2009

“A través del Túnel”

de la serie “¿Qué he hecho yo para merecer esto?
35 x 27. Oleo sobre lienzo. 2007

2nd. ModStyle

2008-10-10T10:48:00.019Z

Estilo Segunda Modernización

(2nd ModStyle)

16 de Octubre 2008 - Marzo de 2009
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Alexis Amador - Luz Marina Baltasar - MOVALATEX (Carmen Carmona) - Eduardo Dantas - FETÉN - Verónica Ruth Frías - Manuel León Moreno - José Vicente Losada - Celia Macías - Irene Mala - Cristina Megía - Francisco Reina - Antonio R. Montesinos - Beatriz Sánchez

- Toy Story. 2008 -

La exposición "Estilo Segunda Modernización (2nd modstyle)" plantea la existencia de una generación de "Artistas Segunda Modernización" que apuestan por la multidisciplinariedad, asumen sin esfuerzo valores y principios de gestación reciente (como la defensa de un desarrollo sostenible o la igualdad de género) y utilizan las nuevas tecnologías con total naturalidad.

El objetivo de esta muestra -que reúne obras de trece artistas- es dar una "visión privilegiada, inteligente, diversa en miradas y en técnicas" de la Andalucía de la Segunda Modernización.

Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2.- Camino de los Descubrimientos, s/n. 41092 Sevilla Tel.: (34) 955 03 70 70 Autobuses: C-1, C-2 Horario Desde el 1 de Octubre hasta el 31 de Marzo: Martes a viernes: de 10:00 a 20:00 h. Sábados: de 11:00 a 20:00 h. Domingos: de 10:00 a 15:00 h. Lunes: cerrado. Festivos: consultar con el centro.

- notas de prensa-

Catorce propuestas artísticas con mucho estilo, en la Cartuja
16-10-2008 03:47:47 ALBERTO GUILLÉN. SEVILLA. Diario ABC.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), inaugura esta tarde la exposición «Estilo Segunda Modernización. 2nd Modstyle» una colectiva, comisariada por David López Panea, que recoge parte del trabajo de 13 artistas andaluces, o vinculados de algún modo a la comunidad autónoma, con edades comprendidas entre los 27 y los 35 años y cuya apertura se completará con la actuación de la banda sevillana Fetén.
La muestra está compuesta por un total de 28 piezas escogidas de entre la obra de estos jóvenes creadores que se expresan en diversas disciplinas artísticas desde la pintura al vídeo o la escultura pasando por la fotografía y cuya labor muestra una reflexión constante sobre los elementos y situaciones que pueblan el imaginario colectivo actual. Así, de algunas obras subyacen referencias directas a ciertas dolencias sociales como las derivadas de la cultura del ladrillo (José Vicente Losada), o el conflicto vasco (Irene Mala). A partir de todo ello se observa una generación de jóvenes artistas que están produciendo Arte con una idiosincrasia propia que se ha estado fraguando en las canteras andaluzas desde principios de siglo y que ahora pugnan por su propio sitio dentro del arte contemporáneo. «Estilo Segunda Modernización» responde precisamente a a este objetivo último: «hacer visible la obra de una selección de estos creadores mostrando la fecundidad y excelencia de sus trabajos», al tiempo que «plantear un debate acerca de las carencias y deficiencias del sistema para acogerlos».
Durante la presentación de la muestra tanto su comisario como el director del CAAC, José Lebrero, hicieron hincapié en la necesidad de llevar a la práctica este tipo de iniciativas. Lebrero comentó que con la exposición se pretende «dar cuenta de una sensibilidad, de un modo de hacer y de una nueva situación que aún está por definir». López Panea, por su parte, indicó que «ojalá hubiese más exposiciones de este tipo y más publicaciones». En cuanto a la elección de los artistas que integran «Estilo...», su comisario enunció que «el criterio a seguir ha sido la edad, que todos rondaran los 30 años y también la paridad, pero no desde una óptica política sino con la idea de que hubiera esa visión plural».

- Algunos de los artistas que forman parte de la muestra. Pepe Ortega. -

El CAAC acoge una muestra de 28 creaciones de jóvenes vanguardistas
Las obras pertenecen a trece artistas andaluces o afincados en Andalucía que no tienen acceso a sistemas de gran difusión.
EP, Sevilla Actualizado 15.10.2008 - 18:20 Diario de Sevilla.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) alberga desde mañana una muestra compuesta por 28 obras de vanguardia de 13 artistas andaluces o afincados en Andalucía, una exposición que pretende crear un "espacio de reflexión" en torno a una generación de creadores contemporáneos cuyo fruto no obtiene difusión o reconocimiento a consecuencia del "déficit" de los sistemas culturales y que gracias a esta iniciativa consiguen "voz y visibilidad". El comisario de la exposición, David López Panea, explicó en rueda de prensa que la muestra, bautizada como 'Estilo segunda modernización. 2nd Modstyle', pretende remover las conciencias "críticas" del mundo del arte a través de las creaciones de 13 artistas de entre 27 y 35 años que pertenecen a una generación de nuevos valores que afronta el "déficit" de los sistemas culturales y un escenario social en el que "faltan receptores, consumidores" de arte contemporáneo. López Panea explicó que la exposición se orienta a la creación de un "espacio de reflexión" en torno a esta nueva generación de creadores de nuevo arte, porque si bien en torno a 1992 la Exposición Universal celebrada en Sevilla abrió "una serie de canales" para la difusión del arte contemporáneo, a partir del año 2000 "muchos" nuevos creadores "han tenido que marchar fuera de Andalucía para desarrollarse" a consecuencia de la debilidad del sistema cultural. "Las cosas se hacen, en definitiva, con dinero", dijo el comisario de esta muestra advirtiendo de que la nueva generación de artistas de vanguardia requiere "una inversión potentísima" para desplegar todo su potencial. "Profesonalizar el sector" El director del CAAC, José Lebrero, advirtió de su lado que si bien Andalucía atesora "mucha riqueza" en lo que a creación artística se refiere, existe un "frágil" escenario para la difusión y comercialización de los jóvenes artistas contemporáneos, extremo que "no es exclusivo de Andalucía", sino de todo el país. En ese sentido, defendió la labor de las instituciones públicas alegando la "situación económica general" y apostó por "profesionalizar" todos los agentes culturales, incluyendo artistas, coleccionistas o galeristas. Así, explicó que la muestra da "voz y visibilidad" a estos artistas "emergentes" y pertenecientes a una corriente "aún por definir". La muestra, que arrancará mañana con un concierto del grupo sevillano 'Feten' en el CAAC y una performance de la artista sevillana Carmen Carmona, contempla pinturas, videocreaciones o fotografías de Alexis Amador (Holanda, 1978), Luz Marina (Logroño 1981), Carmen Carmona (Sevilla, 1979), Eduardo Dantas (Sevilla, 1978), Verónica Ruth (Córdoba, 1978), Manuel León (Sevilla, 1977), José Vicente Losada (Sevilla, 1973), Celia Macías (Sevilla, 1977), Irene Mala (Sevilla, 1978), Cristina Megía (Valdepeñas, Jaén, 1977), Francisco Reina (Sevilla, 1979), Antonio R. Montesinos (Ronda, Málaga, 1979) y Beatriz Sánchez (Córdoba, 1978).

Trece jóvenes artistas logran hacerse visibles en el CAAC
El centro de la Cartuja acoge la muestra colectiva 'Estilo Segunda Modernización'

BlasFernández / Sevilla Actualizado 16.10.2008 - 05:00 Diario de Sevilla.

"Creo que el título tiene un matiz irónico", señala José Lebrero, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), sobre Estilo Segunda Modernización. 2nd Modstyle, la exposición que desde hoy y hasta el próximo 8 de febrero muestra en varios módulos desmontables, instalados en el Paseo del Ombú del Monasterio de la Cartuja, la obra de 13 artistas andaluces o residentes en Andalucía, y que incluye pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalación.El comisario de la muestra, el artista David López Panea (Sevilla, 1973), premiado entre otros galardones con el Focus-Abengoa de Pintura de 2004, argumenta su selección en dos factores: uno es el generacional -la edad de los artistas ronda, año arriba, año abajo, los 30-; el otro es la "paridad", y requiere matización. "He tenido la voluntad de que hubiera un número apropiado de chicas -dice-, pero no por una cuestión política, sino porque me interesa su visión".Respecto a lo irónico del título -en clara referencia al difuso proyecto teórico impulsado en 2001 por el presidente de la Junta, Manuel Chaves, con el objeto de introducir a Andalucía en la sociedad de la información y las nuevas tecnologías-, la postura del comisario resulta un tanto más ambigua. De que ha buceado en el documento fruto de aquel proyecto, Estrategias y propuestas para la segunda modernización de Andalucía, da cuenta el texto que, con su firma, figurará en el catálogo de la muestra, y en el que se señalan las no pocas contradicciones entre teoría y práctica a la hora de poner en valor las industrias culturales de la región. Por otro lado, le concede un evidente valor de fondo. "Se trata de un relanzamiento de los valores clásicos de la modernidad adaptados a la sociedad de la información y del conocimiento: empirismo, racionalidad instrumental, abandono de la metafísica, secularización, desarrollo del conocimiento científico, desarrollo de la democracia y de la meritocracia, etc... Se critica la posmodernidad por tener unos principios relativistas y por su anticientifismo, se critica el subjetivismo y lo suntuario. En cambio se ensalza la racionalidad como instrumento constructivo y crítico para el progreso de una sociedad", afirma.Sea como fuere, parece que López Panea considera que hay una generación de artistas andaluces que no cuenta con el impulso prometido desde las administraciones. "Hace no muchos años nadie veía la Fórmula Uno -compara-. Desde las administraciones puede haber voluntad de hacer las cosas bien, pero lo que hace falta es una inversión no ya potente, sino potentísima: la de hoy multiplicada por diez, quince o veinte"."Hay que hacer un análisis comparativo, porque el problema no es sólo andaluz -templa Lebrero-. Se está dando en todo el Estado [español]. En el sistema se refleja la situación económica mundial, que es la que es. El arte contemporáneo no es algo prioritario en el estado español. Pero los artistas están aquí y siguen trabajando".En el fondo del asunto, y no de manera aparente, sino explícita, subyace la que muchos podrían considerar al menos una cuestionable premisa: si el arte contemporáneo no tiene una repercusión social más amplia es por la falta de educación en valores artísticos de la sociedad a la que se dirige. "No hay recepción para este tipo de productos. Aunque no nos guste, estamos inmersos en un sistema capitalista y hay que llamarlos así, productos. Pero no hay consumidores para ellos en Andalucía. Y eso es lo que cuenta esta exposición", asegura López Panea. Su intención, afirma, aun reconociendo que "el tejido cultural no es tan denso como para hacer este tipo de análisis y exposiciones", es "generar espacios de reflexión y abrir debates sobre política cultural".Mientras tanto, los que aguantan lo hacen con tesón. "A partir de 2000 lo que ha salido ha sido por propia voluntad de la gente -afirma-. Y muchos de ellos se han tenido que ir de Andalucía".Entre los que quedan, poniéndonos catastrofistas, figuran Alexis Amador, Luz Marina Baltasar, Carmen Carmona, Eduardo Dantas, Verónica Ruth Frías de la Cuesta, José Vicente Losada, Celia Macías, Irene Mala, Cristina Megía, Francisco Reina, Antonio R. Montesinos, Manuel León y Beatriz Sánchez. A ellos se unirán esta noche, a las 20:00, Fetén, el grupo de rock comandado por David R. Belmonte, que ambientará la inauguración de la muestra.

EL PENSAMIENTO EN LA BOCA

2007-12-23T00:29:00.003Z

Un proyecto sobre arte, cocina y modos de hacer...

El tema de la cocina es el punto de partida, como lugar de encuentro e intercambio. Los artistas que se integran en este proyecto no sólo participan a título individual, se inscriben en formas de colaboración, comunicación e intercambio.

Invitación. CajaSol. Jérez 2007

Como miembro de Sala de eStar, trabajamos en grupo para desarrollar nuestro propio proyecto creativo... y aquel día, todos juntos, celebramos tu cumpleaños.

Instalación Cumpleaños. CajaSol. Jérez 2007

¡Felicidades!

La Comida centra la exposición de

"El pensamiento en la boca"

La muestra agrupa medio centenar de obras y "proyectos"

de artistas relacionados con Sevilla y Cádiz.

efe, sevilla 19.01.2009. Diario de Sevilla

La exposición "El pensamiento en la boca" aborda el tema de la comida desde los medios más diversos, del dibujo al vídeo o la instalación, a cargo de medio centenar de artistas y grupos de artistas en las salas Chicarreros e Imagen de Sevilla.
La muestra agrupa medio centenar de obras y de "proyectos" --algunas han sido modificadas desde la exposición originaria que, con formato algo más pequeño, se ofreció en Jerez entre noviembre de 2007 y enero de 2008-- de artistas relacionados con Sevilla y Cádiz, como Guillermo Pérez Villalta, Ricardo Cadenas, Curro González, Patricio Cabrera o Mp y MP Rosado, y con otros internacionales como Kaoru Katayama.
Entre las obras, las hay especialmente producidas para "El pensamiento en la boca" y encargadas a artistas que tienen relación entre sí, parejas, hermanos o grupos de amigos, como los cuadros de los hermanos Alonso y Viqui Gil, o Claudio y Salomé del Campo, o el vídeo que muestra a varios de los artistas concurrentes degustando un cocido recién preparado por la madre de uno de ellos en el jardín de la vivienda familiar.
El responsable de exposiciones de Cajasol, Francisco del Río, explicó en conferencia de prensa que se trata de una muestra "distendida" y que el tema de la cocina se ofrece, precisamente, a colaboración entre artistas, por las connotaciones sociales, de convivencia y cotidianeidad que conlleva.
De hecho, una del espacio expositivo de Chicarreros se dedica exclusivamente a la amistad, con vídeos, piezas antiguas y también recientemente concebidas para esta muestra.
La exposición, que se ha acompañado de un número monográfico de la revista "Blitz", contará con talleres didácticos y un sistema de visitas guiadas, ya que mediante este tipo de visitas fue vista en Jerez por algo más de dos mil personas.
Del Río destacó otras facetas de la exposición, como su carácter experimental, ya que pintores se han expresado con medios que no les son habituales, como vídeocreaciones o fotografías, hay obras de artistas "casi secretos" y han trabajado para ellos otros artistas que llevaban muchos años sin exponer.
"El pensamiento en la boca" también reúne obras de Chema Alvargonzález, Jesús Palomino, Fede Guzmán y colectivo Scarpia, Carlos Aires, Javier Gascón, Juan Ángel González de la Calle, de Sala de Estar, Juan Carlos Sánchez de la Madrid, Ming Yi Chou, Mar García Ranedo, Gerardo Delgado, Rafael Agredano, Chema Cobo, Javier Buzón y Alberto Marina, entre otros.

"CINCO VIGÍAS PARA UNA TORRE "

2006-12-18T13:21:00.000Z

Sin Título

Proyecto comisariado por Miguel A. Moreno.

Julio 2006. Córdoba

Fue toda una experiencia esta interesante intervención en la que, como artista invitado, conjugué uno de mis trabajos con una ubicación histórica de El Carpio: El Kiosco.

Cartel. Jornadas e Intervenciones Artísticas. Scarpia 2007

"CHOCANTERíAS..."

2006-12-16T19:51:00.000Z

Inauguro mi blog, invitándoos a mi exposición "CHOCANTERíAS",

en Sala de eStar hasta el 13 de enero de 2007.

Para aquellos que no saben donde encontrar este espacio independiente para la creación contemporánea, os espero en

C/ Trajano 44, 1ºB. Sevilla.

El césped.

Un buen día el césped brotó en el dormitorio. Al principio no estaba muy claro qué podía ser aquello, pero, apenas despuntó con algo más de alegría, todos estuvieron de acuerdo en señalar que se trataba de césped; simple y verde césped. Aunque en mitad de la conmoción provocada por el hallazgo, algunos de los presentes barajaron la posibilidad de que aquello que contemplaban pudiera ser una especie vegetal nunca antes catalogada, hoy podemos decir que los desmanes de erudición naturista duraron bien poco. La morfología del hallazgo despejó cualquier duda y puso las cosas en su sitio: grosor medio en la base del tallo, textura nervuda en el envés y apariencia carnosa hasta la misma punta. Nada del otro mundo. Césped corriente y moliente.

T. fue quien descubrió aquel extraño y espontáneo manto vivo bajo la cama de una de las habitaciones de un segundo piso sin ascensor. Y lo hizo sin aspaviento alguno: He mirado bajo la cama del Tío L. y he visto algo. Tres días después del descubrimiento, se habían organizado concienzudos turnos que copaban tres líneas de acción: vigilancia, nutrición e intendencia. De ese modo se aseguraban de que el césped siempre estuviera en unas condiciones óptimas y nadie atentara contra él, bien de forma intencionada o accidental.

Durante las primeras semanas, cualquier conversación que surgiera entre ellos acababan en el mismo lugar: ¿cómo era posible que el césped hubiera brotado allí? Justo debajo de la cama, atravesando por la mitad las baldosas del suelo y conformando un tupido manto similar al de cualquier residencia de verano. En aquellos días, muchos de ellos se enfrascaron en teorías que pudieran explicar aquel fenómeno, pero los resultados nunca fueron los deseados.

El paso del tiempo hizo lo demás. Lo que en un principio se antojaba milagro, acabó siendo una responsabilidad doméstica que acarreaba disgustos, descuidos, enfrentamientos y pocas alegrías entre los habitantes de la casa. Terminó por suceder lo que nadie habría pronosticado meses atrás: Tío L., durante una cena en la que no faltaba nadie, rompió el silencio para decir que a primera hora de la mañana siguiente alguien vendría a arrancar de raíz el césped, que él se había encargado de todo y que no tenían por qué preocuparse de nada.

Una semana después de aquella mañana, a la mayoría le costaba recordar qué hubo una vez debajo de la cama del Tío L.

Juan Manuel Gil. El césped. Hogar, dulce hogar. Sala de eStar. Septiembre 2006.

“CHOCANTERÍAS”… o de cómo una semana después, a la mayoría le costaba recordar qué hubo una vez debajo de la cama…

Un camión en la salita.

Un tema recurrente en el arte es aquél que opone lo lleno y lo vacío. Son dos ideas de espacio que podemos encontrar en el mismo autor, sea en Miguel Ángel –desde la silenciosa sacristía de la Iglesia de Santa Cruz hasta la agitación del Juicio Final- o en Ingres que satura el espacio en El baño turco y lo vacía en su Estudio de mujer dormida. Alexis Amador, que nació en Holanda, en Heemskerk, cerca de Ámsterdam, hace veintiocho años pero vive y trabaja en Sevilla, presenta en Sala de eStar su versión de estos registros artísticos. En una de las salas no hay más que una cama, demasiado estrecha y más larga de los estándares habituales. El mueble, dada su inusual proporción, parece, más que estar, deslizarse en la habitación, una impresión subrayada por la similitud del dibujo de la colcha y el de las losetas hidráulicas.

Visión y meditación casi no son posibles en la otra sala en la que hasta entrar es difícil porque está completamente ocupada por uno de esos camiones que se emplean para arrastrar un tráiler o llevar sobre él un a hormigonera. Hecho en madera cuidadosamente y en proporciones reales, ocupa la sala de pared a pared y de suelo a techo. Sólo es posible examinarlo por partes, recorrerlo y, con independencia de cuanto pueda remitir a la fantasía subreal (no es “un salón en el fondo de un lago” pero al menos es “camión en la salita”), la pieza pone un punto de ironía en el discurso del museo: he aquí una obra que no puede verse. Cerrado y abierto, vacío y saturado, los trabajos y las ideas de Alexis Amador merecen la visita.

Juan Bosco Díaz Urmeneta. Diario de Sevilla. Diciembre 2006.

“CHOCANTERÍAS”… lo que le sucedió al bicicletero...